SONG REVIEW : JASON RANTI - "PULANG KE RAHIM IBUNYA"

“Ia mulai bertanya untuk apa disini, dia punya rencana pulang ke rahim ibunya..”

Potongan lirik di atas diambil dari lagu Jason Ranti berjudul “Pulang Ke Rahim Ibunya”, yang seharusnya membuat malu deretan musisi folk lainnya yang masih berkutat soal senja, hujan, dan secangkir kopi sebagai syarat bisa menikmati hidup. Karena nyatanya hidup tidak selalu baik-baik saja, dan Jason Ranti tahu akan hal itu, hingga dia menuliskannya lewat lagu. Saat pergantian tahun banyak diidentikan dengan harapan dan impian yang ingin diwujudkan, Jason Ranti membuatnya menjadi paradoks dengan merilis lagu berisikan rasa skeptis tentang hidup, dan menawarkan pilihan kembali ke rahim ibu, sebagai bentuk pernyataan jika tidak hal baru di tahun yang baru.

Kadang menjadi skeptis bisa membuat pikiran menjadi waras dengan tidak terbebani harapan dan ekspektasi, yang bukan tidak mungkin bisa melahirkan depresi jika keinginannya tidak terwujudkan. Jason Ranti tahu jika ketika kita memiliki semuanya, maka bukan tidak mungkin kita akan kehilangan semuanya. Lagu “Pulang Ke Rahim Ibunya” seperti mengamini apa yang pernah ditulis oleh Soe Hok Gie jika nasib terbaik adalah tidak pernah dilahirkan, atau mati tapi mati muda. Lisa, tokoh fiktif yang dituliskan Jason Ranti dalam lagu ini mengartikan itu secara ‘telanjang’, dan hasilnya adalah sebuah lagu dengan sudut pandang menarik, jauh meninggalkan syair picisan seperti kisah cinta Romeo dan Juliet versi generik yang berbunyi “...aku takkan bisa hidup tanpamu, aku bisa mati”.

Jika MV dan Doyz berhasil menyuguhkan ‘buku panduan’ hip hop 101 untuk para rapper swag yang masih terbata-bata mengeja aksara, maka Jason Ranti melakukan hal yang lebih kurang sama. Dengan hanya diiringi gitar kopong, dia mengembalikan folk agar tidak terlihat seperti singa ompong tanpa taring, karena bukan tidak mungkin barisan lirik mampu memantik nyali untuk lantang bersuara, dan tidak hanya berkutat pada romantisme hujan kala senja. Entahlah, sudah berapa kali saya mengulang kata hujan dan senja karena begitu bosannya dengan kata itu. Mungkin Rara Sekar bersama Banda Neira nya dulu menjadi pengecualian, ketika grup musiknya bahkan dengan gamblang membuat konser bertemakan hujan. Orang cantik mah bebas.

SONG REVIEW : GRRRL GANG - "POP PRINCESS"

Seorang teman pernah berujar jika apa yang membuat Ramones terdengar punk adalah karena mereka kerap meneriakan hitungan satu sampai empat yang khas, sebelum masuk ke bagan lagu. Pada hitungan ke 4 sang drumer langsung menghajar ke titik sasaran, dan enggan berlama-lama dengan pola ketukan yang berbelit-belit. Dipikiran sang penabuh drum dia hanya ingin menghajar lagunya secara langsung, ngebut, dan ‘ngepunk’. Musiknya akan selalu terdengar amatir namun selalu terasa menyenangkan.

Satu hal yang berpuluh tahun kemudian semangat itu coba dibangunkan kembali lewat lagu “Pop Princess” milik Grrrl Gang. Semangat musik punk hadir lewat band yang justru tidak melabeli bandnya dengan embel-embel band punk. Satu hal yang menarik, mengingat banyak band yang melabeli bandnya dengan tambahan band punk, namun tidak menggambarkan semangat musik punk itu sendiri, yang amatir, mentah, langsung hajar, dan tahu caranya bersenang-senang. Bukan malah mengasihi diri sendiri dengan ingin hilang ingatan.

Senada dengan apa yang dilakukan Ramones, Grrrl Gang juga mengawali lagunya dengan hitungan satu sampai empat, untuk selanjutnya diteruskan dengan permainan gitar sederhana yang mudah dimainkan, terdengar amatir, namun tahu mengarahkan nadanya pada sebuah lagu yang menyenangkan, dengan menuhankan spontanitas sebagai bahan utama mereka bermain musik, dimana ada kata main disana yang perlu digaris bawahi.

SONG REVIEW : VIRA TALISA - "JANJI WIBAWA"

Tahun 80an Indonesia pernah melahirkan penyanyi berbakat bernama January Christy. Sampai akhirnya pada dua dekade berikutnya, lahir penyanyi wanita baru, meneruskan estafet yang telah ditorehkan January Christy, sebagai penyanyi wanita dengan suara unik, lembut, dan punya daya tarik yang kuat. Terutama dari cara dan pembawaannya menyanyikan sebuah lagu. Adalah Vira Talisa, seorang penyanyi wanita, yang terbilang baru di ranah musik tanah air. Namun meskipun baru, kehadirannya layak disimak. Mengingat dia hadir dengan musik yang punya komposisi ciamik, serta diimbangi dengan alunan vokal yang melenakan, lembut, datar, namun punya potensi kuat merayu pendengarnya dalam perasaan adiktif pada warna vokalnya.

Hal tersebut terbukti pada lagunya yang berjudul “Janji Wibawa”. Lagu dengan pilihan notasi sederhana, dan mudah dinyanyikan ini, dapat terasa bahkan sejak intro lagu ini dimulai. Permainan piano elektrik di awal lagu, diimbangi pula dengan bass line menarik, yang mengantarkan si pemilik lagu untuk melantunkan suara magisnya. Gambaran aransemen musik lagu ini, jika diilustrasikan, akan seperti sebuah keriaan pesta sekolah, lengkap dengan ornamen-ornamen khas nya, dimana sang penyanyi adalah primadona sekolah, yang menjadi pusat perhatian banyak orang. Lalu sekelilingnya banyak muda mudi menari ringan, dengan lantunan musik, yang mungkin terlalu dini jika masuk kategori musik jazz, namun punya unsur itu, dengan nuansa dan pemilihan karakter suara dalam instrumen musiknya.

SONG REVIEW : HARLAN BOER - "TAK BAIK MARUK"

Harlan Boer, atau dikenal juga dengan nama Bin Harlan, atau cukup Harlan atau Bin saja. Kita bisa menamakannya apa saja. Sosoknya yang merupakan salah satu lirikus unik yang dipunyai negeri ini, seakan selalu hadir dengan kesederhanaan karyanya, yang disuguhkan dengan vokal males-malesan ala Harlan. Namun jika kita mau lebih “ngulik” lagu-lagunya, gaya vokal males-malesan Harlan seakan bertolak belakang dengan isian lagunya, yang sepertinya hasil dari pemikiran yang matang, dan punya isian cukup dalam. Kejelian dia menangkap hal kecil untuk diterjemahkan dalam bentuk lagu, punya “bumbu” menarik, jika dilihat dari cara dia mengeja lirik dalam lagunya.

Misalnya saja ketika dia mengeja lirik Jakarta dalam lagu “Aku Cinta J.A.K.A.R.T.A”, yang mendatangkan kecurigaan jika kata Jakarta saat dieja menjadi J.A.K.A.R.T.A, seakan terbaca “Tahta” atau “Harta”. Dimana kedua hal itu menjadi berhala baru di kota yang memperjual belikan mimpi dalam etalase kotanya itu. Hal yang serupa kembali dia hadirkan dalam lagu berjudul “Tak Baik Maruk” (album Operasi Kecil, rilis tahun 2017), ketika di awal lagu sang partner dia bernyanyi, Stephanie Eka, mengeja S.E.R.A.K.A.H sebagai “pukulan” pertama lagu itu.

Ejaan S.E.R.A.K.A.H ditimpali Harlan dengan lirik “jauh-jauh dari hati. oooh kikiiiis”. Pola bernyanyi Harlan dan Stephanie Eka yang bergantian di awal lagu, kemudian bertemu di reff lagu dengan lirik sederhana berbunyi “Tak baik maruk, maruk tak baik”. Sepintas terdengar seperti sebuah lagu yang ditampilkan di sebuah ruang kelas taman kanak-kanak, jika merunut pada isian lirik dan musiknya, yang hanya diisi gitar kopong tersebut. Seperti sebuah pesan moral dengan penyampaian yang jauh dari kesan menggurui, karena ditampilkan dengan riang dan hati yang tulus.

SONG REVIEW : LEFTYFISH - "MEAT VS GINGER"

Bayangkan kamu sedang dikejar oleh sekelompok orang dengan senjata lengkap. Dua orang diantaranya terlihat membawa pistol, tiga orang lagi membawa pisau, lalu lima orang lainnya membawa tongkat besi, yang siap menghajarmu, dan ketika nanti mereka menemukanmu, mayatmu tidak bisa dikenali karena brutalnya mereka mengoyak jasadmu hingga tak berbentuk. Namun untungnya kamu lari, lolos dari kejaran mereka yang siap membunuhmu. Lalu tak berselang lama, satu orang diantaranya melihatmu, siap mengarahkan pistol ke arahmu, tapi kamu lolos lagi, dan berlari lagi. Disela-sela pelarian itu, kamu masih sempat membayangkan hari dimana kamu baru belajar naik sepeda. Lalu terbayang lagi, hari dimana orang tuamu merayakan ulang tahunmu, lengkap dengan balon warna-warni yang menjadi ornamen di rumahmu. Kamu sempat tersenyum simpul membayangkan kenangan indah itu, padahal ada sepuluh orang sedang mengejarmu, siap membunuhmu.

Kira-kira seperti itulah gambaran ketika mendengarkan lagu dari band Leftyfish, dengan lagunya yang berjudul “Meat VS Ginger”. Bisa-bisanya mereka menggabungkan pola permainan piano jazz dengan sayatan distorsi yang membabi buta. Berkejaran diantara teriakan sang vokalis dan ketukan drum dengan tempo cepat. Musik apa ini? grindcore? Mathcore? Superjazz noise kontemporer? Kamu bisa menyebutkan band manapun yang kamu tahu, dengan segala jenis warna musiknya, dan bayangkan semua komponen tersebut ada di satu lagu. Itulah yang terjadi di lagu berjudul “Meat VS Ginger” ini. Leftyfish menggabungkan referensi musik yang mereka dengar secara harfiah dan gamblang. Jika kebanyakan band mengambil referensi musik hanya sebagai mood dalam bangunan musiknya, mereka menghadirkan itu secara gamblang, mentah, seenaknya, ngebut, dan membuat pendengarnya kehabisan nafas dengan teror yang mereka sajikan.

SONG REVIEW : MOONER - "INGKAR"

Olah tata suara gitar crunch yang renyah, garing, dan diikat dalam pola patahan teknik tutti dalam musiknya, menjadikan bangunan aransemen lagu berjudul “Ingkar”, dari band Mooner, sebuah ajakan untuk pendengarnya masuk ke dalam nada-nada repetitif, yang menjadi candu, setidaknya pada lima menit lagu ini berjalan. Nada-nada yang menstimulasi buah pikir seseorang, masuk ke dalam ruang paling jauh yang bisa disentuh oleh nalar, dan menjadi persimpangan antara nyata dan hayalan. Empat puluh lima detik intro lagu ini berputar, dikuatkan dengan dinamika yang berjalan perlahan, sampai menuju klimaks pembuka menuju ruang vokal, dengan pecahan suara, yang meski dibalut dengan notasi sama, namun menampilkan warna berbeda, apalagi ditingkahi dengan olah tata suara delay di ujung kata dalam liriknya.

Masuk pada estetika lirik lagu ini, yang dipecah jadi rima menarik, meskipun secara artian masih perlu ditelisik lebih jauh lagi, karena pemilihan diksi yang terasa asing untuk awam. Namun hal itu bisa jadi kenikmatan tersendiri, ketika diinterpretasikan dengan liar oleh pendengarnya. Apalagi pada detik berikutnya, saat lagu diarahkan menuju modulasi dengan tempo yang dimainkan lebih cepat. Bersahutan dengan penggalan lirik terakhir yang berbunyi “nyanyian lodoh, tuk kaum koplo”, dengan patahan aksen o.. yang dinyanyikan lewat warna vokal innocent namun berenergi. Hal ini seperti babak kedua dari klimaks di intro lagu sebelumnya, yang jika mengacu pada bangunan aransemen musiknya, menimbulkan interpretasi sebuah gerbang menuju ruang imajiner berikutnya.