CATATAN KECIL UNTUK BANG JON KASTELLA

Beberapa jam lalu sebelum tulisan ini akhirnya saya publish di blog, saya melihat unggahan video story instagram band Elkarmoya menampilkan bang Jon Kastela sedang jamming bermain drum. Satu hari sebelumnya, terlihat juga banyak yang mengunggah video-video bang Jon sedang bernyanyi sembari bermain gitar. Pemandangannya selalu sama. Bang Jon selalu menikmati setiap kali dia bermain musik dan bernyanyi.

Kilas balik pada pertemuan saya untuk pertama kalinya dengan Bang Jon, ketika Syarikat Idola Remaja menjadi tamu untuk program DCDC Musik Kita di GTV. Disana saya melihat pemandangan yang juga selalu sama, di mana bang Jon selalu saja tersenyum, hangat, dan sangat menikmati setiap kali dia bermain musik dan bernyanyi. Selesai SIR perform, untuk kebutuhan konten instagram DCDC, saya dan tim dari DCDC meminta bang Jon meng- impersonate beberapa penyanyi yang dia suka. Dengan senang hati beliau bersedia melakukannya. Lagi-lagi, terlihat jika bang Jon menikmati setiap momen yang dia habiskan bersama gitarnya, baik itu di atas panggung, di belakang panggung, di lokasi syuting, di depan kostan, di gang, di halaman belakang kampus, atau di mana pun tempatnya, selama gitarnya masih bisa berbunyi, dia dengan senang hati bernyanyi.

Saya sudah sering melihat ada banyak musisi yang melakukan segala cara untuk mewujudkan mimpinya agar menjadi terkenal, kaya raya, atau berada di puncak karir. Tapi saya melihat bang Jon tidak berkutat dengan urusan ‘mewujudkan mimpi’, karena beliau menjalani hari dengan 'menghidupi mimpinya'. Tidak banyak musisi yang hidup dengan musiknya. Beberapa ada yang menjadikan musik hanya sebagai cara dia mendapat penghasilan atau kendaraan menuju puncak popularitas. Mungkin dengan kekhasan senyumnya bang Jon akan bilang kalau ketenaran dan kekayaan hanya efek samping dari yang musik berikan. Tentunya dia lebih ingin mendapatkan efek utama dari musik itu sendiri, yakni kehidupan.

Musik membuatnya lebih hidup, hingga akhirnya cahaya itu dia tularkan pada siapapun penikmat karyanya. Bang Jon menghidupi karyanya sebagai timbal balik dari apa yang musik berikan padanya. Lalu kita yang menontonnya akan setuju jika bang Jon berhasil menghidupkan musiknya.

Jika perkara bermain gitar dan bernyanyi mungkin dari milyaran penduduk bumi akan ada banyak sekali yang bisa melakukannya. Namun yang bisa menghidupkan musik yang dia mainkan, saya pikir hanya yang terpilih yang bisa melakukannya. Bang Jon terpilih sebagai musisi yang selalu berhasil menghidupkan musik yang dia mainkan. Lagu yang dia nyanyikan selalu terdengar seperti cerita dan sapaan seorang teman. Hangat.

Foto diambil dari akun instagram @syarikat_idola_remaja

Selamat jalan bang Jon. Terima kasih untuk kehangatan yang diberikan selama bang Jon hidup. Terima kasih untuk karya yang selalu hidup sampai kapanpun sejak pertama kali bang Jon nyalakan.

13 LAGU PALING ‘STUCK IN MY HEAD’ SELAMA NULIS DI DCDC

Lebih kurang lima tahun nulis di media DCDC pastinya ada banyak banget lagu yang saya dengerin. Setiap harinya ada banyak press release yang masuk ke redaksi yang mau karyanya saya naikin di website DCDC. Kesempatan mendengarkan lagu kemudian makin intens ketika saya juga menjadi kurator untuk artikel DCDC Playlist Of The Week sekaligus jadi produser untuk program DCDC Chart di DCDC Radio.

Karena DCDC itu konteksnya lagu-lagu ‘indie lokal’, jadi 100 persen lagu-lagu yang saya dengar selama lima tahun ini juga semuanya berasal dari Indonesia. Dan itu menyenangkan sekaligus membuka perspectif tersendiri soal geliat musik lokal selama lima tahun belakangan ini. Jadi kalo ada yang bilang musik Indonesia ga ada perkembangan atau ‘gini-gini aja’ itu mah sudah dipastikan tidak mengikuti geliat skena musik lokal, khususnya –so called- indie. Ada banyak banget sebenarnya, dan menariknya tidak hanya berpusat di kota-kota besar kaya Jakarta atau Bandung saja, tapi merata, bahkan ada satu band asal Samarinda dan Makassar yang saya suka banget.

Nah, dari ribuan lagu yang saya dengar setiap harinya, setidaknya ada 13 lagu yang benar-benar nempel di kepala saya. Pilihan ini jelas subjektif karena 13 lagu ini masuk dalam selera saya dalam menyimak musik. Kenapa 13 lagu? Tidak ada alasan khusus sih, cuma memang pas niat nulis ini, 13 lagu ini lah yang ada di pikiran saya. Lagu apa saja? check it out.  

UNTUK SETIAP SUDUT 'GELAP' KITA, ADA GLENN DISANA

Katanya dengan mendengarkan lagu sedih akan membuat kita jadi lebih baik. Bukan karena kita akhirnya menjadi larut dengan kesedihan itu, tapi dengan mendengarkannya kita merasa tidak sedang sendirian, ketika ada di titik terendah dalam fase kehidupan. Karena katanya lagi, kesepian adalah yang perlahan akan ‘membunuhmu’. Untungnya ada yang mau berbaik hati untuk hadir di setiap sudut gelap hati kita, menyanyikan lagu-lagunya hanya untuk memberi tahu jika kita tidak sendirian. Bahwa perkara hidup, kita semua pernah menjadi pecundang sebelum akhirnya menemukan jawaban yang kita cari.

Adalah Glenn Fredly, penyanyi yang berbaik hati hadir di setiap sudut gelap hati kita. Dengan lagu-lagu yang dibuat sangat personal, Glenn berbagi perasaan dengan banyak pendengar yang akhirnya menjadi penggemarnya. Mereka yang akhirnya memutuskan menjadi penggemarnya, adalah mereka yang merasa ‘dekat’ dengan karyanya, merasa apa yang Glenn nyanyikan adalah kisah tentang mereka. Tumbuh besar dengan karyanya, dari kisah remaja dengan cinta monyetnya, hingga berhadapan dengan dilema yang lebih pelik perihal meninggalkan dan ditinggalkan.

Bagi yang merasa ‘dekat’ dengan karya Glenn, dia tidak hanya bagus dalam urusan teknik vokalnya saja, tapi lebih dari itu Glenn memberi nyawa pada setiap lirik yang ditulisnya. Tidak banyak musisi yang seperti itu, meski setiap hari akan ada ribuan musisi menulis lagu patah hati, tapi tidak semuanya menjadi ‘dekat’ dengan pendengarnya. Bukan cuma bagi musisi, rasanya bagi siapapun akan mudah menuliskan lirik ‘’kini harus aku lewati sepi hariku tanpa dirimu lagi’’, seperti di salah satu lagu Glenn. Tapi yang bisa memberi ‘nyawa’ untuk lirik lagu itu, rasanya tidak semua orang bisa.  

SONG REVIEW : .FEAST - "TARIAN PENGHANCUR RAYA"

Sebelum beranjak pada musik yang dibuka dengan ciamik oleh permainan alat musik bonang/kenong, agaknya satu hal yang disajikan .Feast lewat lagu “Tarian Penghancur Raya” ini cukup bisa digambarkan dengan satu kata, yakni “kaya”. Baik secara musik maupun penulisan lirik. Ragam reaksi dipaparkan pendengar di kolom komentar kanal Youtube .Feast, dari mulai isu represi suatu ormas terhadap acara tari 1000 Gandrung, perihal kebakaran hutan di Kalimantan, atau pun isu perusakan alam seperti pengeboran hingga ke inti bumi.

.Feast lagi-lagi mengangkat isu sosial, dan menempatkan musik pada fungsinya untuk menyampaikan pesan. Untunglah, setidaknya di tangan mereka musik menjadi satu hal penting dan punya peran prestisius, dibanding hanya pelengkap sebagai pemantik orang berdansa-dansi, tanpa kedalaman isi lagunya itu sendiri. Untungnya lagi, cara .Feast melempar isu tidak banal, karena dibanding menggunakan kalimat “mari cintai hutan kita”, .Feast lebih memilih kalimat “kudeta besar alam semesta”. Lebih menggetarkan secara piskologis orang yang mendengarnya.

Lagu yang ditulis oleh Baskara Putra dan dimainkan oleh .Feast ini kemudian dilengkapi pula oleh Rayhan Noor yang berlaku sebagai gitaris tamu di lagu ini. Torehannya menggigit, meski hanya sedikit tapi meninggalkan bekas. Berupa ‘bisa’ yang menguatkan lagu ini. Dengan isian lirik menggigit, dilengkapi pula oleh isian musiknya yang juga sama-sama menyajikan taring untuk mencabik. Ada riff-riff catchy di banyak sisi di lagu ini, kiri dan kanan dari yang terlontar lewat earphone, musik di lagu ini terasa nyaman, meski isian liriknya akan mengusik banyak telinga, terutama bagi kelompok yang .Feast tampar di lagu ini.

SONG REVIEW : GRRRL GANG - "POP PRINCESS"

Seorang teman pernah berujar jika apa yang membuat Ramones terdengar punk adalah karena mereka kerap meneriakan hitungan satu sampai empat yang khas, sebelum masuk ke bagan lagu. Pada hitungan ke 4 sang drumer langsung menghajar ke titik sasaran, dan enggan berlama-lama dengan pola ketukan yang berbelit-belit. Dipikiran sang penabuh drum dia hanya ingin menghajar lagunya secara langsung, ngebut, dan ‘ngepunk’. Musiknya akan selalu terdengar amatir namun selalu terasa menyenangkan.

Satu hal yang berpuluh tahun kemudian semangat itu coba dibangunkan kembali lewat lagu “Pop Princess” milik Grrrl Gang. Semangat musik punk hadir lewat band yang justru tidak melabeli bandnya dengan embel-embel band punk. Satu hal yang menarik, mengingat banyak band yang melabeli bandnya dengan tambahan band punk, namun tidak menggambarkan semangat musik punk itu sendiri, yang amatir, mentah, langsung hajar, dan tahu caranya bersenang-senang. Bukan malah mengasihi diri sendiri dengan ingin hilang ingatan.

Senada dengan apa yang dilakukan Ramones, Grrrl Gang juga mengawali lagunya dengan hitungan satu sampai empat, untuk selanjutnya diteruskan dengan permainan gitar sederhana yang mudah dimainkan, terdengar amatir, namun tahu mengarahkan nadanya pada sebuah lagu yang menyenangkan, dengan menuhankan spontanitas sebagai bahan utama mereka bermain musik, dimana ada kata main disana yang perlu digaris bawahi.

SONG REVIEW : VIRA TALISA - "JANJI WIBAWA"

Tahun 80an Indonesia pernah melahirkan penyanyi berbakat bernama January Christy. Sampai akhirnya pada dua dekade berikutnya, lahir penyanyi wanita baru, meneruskan estafet yang telah ditorehkan January Christy, sebagai penyanyi wanita dengan suara unik, lembut, dan punya daya tarik yang kuat. Terutama dari cara dan pembawaannya menyanyikan sebuah lagu. Adalah Vira Talisa, seorang penyanyi wanita, yang terbilang baru di ranah musik tanah air. Namun meskipun baru, kehadirannya layak disimak. Mengingat dia hadir dengan musik yang punya komposisi ciamik, serta diimbangi dengan alunan vokal yang melenakan, lembut, datar, namun punya potensi kuat merayu pendengarnya dalam perasaan adiktif pada warna vokalnya.

Hal tersebut terbukti pada lagunya yang berjudul “Janji Wibawa”. Lagu dengan pilihan notasi sederhana, dan mudah dinyanyikan ini, dapat terasa bahkan sejak intro lagu ini dimulai. Permainan piano elektrik di awal lagu, diimbangi pula dengan bass line menarik, yang mengantarkan si pemilik lagu untuk melantunkan suara magisnya. Gambaran aransemen musik lagu ini, jika diilustrasikan, akan seperti sebuah keriaan pesta sekolah, lengkap dengan ornamen-ornamen khas nya, dimana sang penyanyi adalah primadona sekolah, yang menjadi pusat perhatian banyak orang. Lalu sekelilingnya banyak muda mudi menari ringan, dengan lantunan musik, yang mungkin terlalu dini jika masuk kategori musik jazz, namun punya unsur itu, dengan nuansa dan pemilihan karakter suara dalam instrumen musiknya.

SONG REVIEW : HARLAN BOER - "TAK BAIK MARUK"

Harlan Boer, atau dikenal juga dengan nama Bin Harlan, atau cukup Harlan atau Bin saja. Kita bisa menamakannya apa saja. Sosoknya yang merupakan salah satu lirikus unik yang dipunyai negeri ini, seakan selalu hadir dengan kesederhanaan karyanya, yang disuguhkan dengan vokal males-malesan ala Harlan. Namun jika kita mau lebih “ngulik” lagu-lagunya, gaya vokal males-malesan Harlan seakan bertolak belakang dengan isian lagunya, yang sepertinya hasil dari pemikiran yang matang, dan punya isian cukup dalam. Kejelian dia menangkap hal kecil untuk diterjemahkan dalam bentuk lagu, punya “bumbu” menarik, jika dilihat dari cara dia mengeja lirik dalam lagunya.

Misalnya saja ketika dia mengeja lirik Jakarta dalam lagu “Aku Cinta J.A.K.A.R.T.A”, yang mendatangkan kecurigaan jika kata Jakarta saat dieja menjadi J.A.K.A.R.T.A, seakan terbaca “Tahta” atau “Harta”. Dimana kedua hal itu menjadi berhala baru di kota yang memperjual belikan mimpi dalam etalase kotanya itu. Hal yang serupa kembali dia hadirkan dalam lagu berjudul “Tak Baik Maruk” (album Operasi Kecil, rilis tahun 2017), ketika di awal lagu sang partner dia bernyanyi, Stephanie Eka, mengeja S.E.R.A.K.A.H sebagai “pukulan” pertama lagu itu.

Ejaan S.E.R.A.K.A.H ditimpali Harlan dengan lirik “jauh-jauh dari hati. oooh kikiiiis”. Pola bernyanyi Harlan dan Stephanie Eka yang bergantian di awal lagu, kemudian bertemu di reff lagu dengan lirik sederhana berbunyi “Tak baik maruk, maruk tak baik”. Sepintas terdengar seperti sebuah lagu yang ditampilkan di sebuah ruang kelas taman kanak-kanak, jika merunut pada isian lirik dan musiknya, yang hanya diisi gitar kopong tersebut. Seperti sebuah pesan moral dengan penyampaian yang jauh dari kesan menggurui, karena ditampilkan dengan riang dan hati yang tulus.

SONG REVIEW : LEFTYFISH - "MEAT VS GINGER"

Bayangkan kamu sedang dikejar oleh sekelompok orang dengan senjata lengkap. Dua orang diantaranya terlihat membawa pistol, tiga orang lagi membawa pisau, lalu lima orang lainnya membawa tongkat besi, yang siap menghajarmu, dan ketika nanti mereka menemukanmu, mayatmu tidak bisa dikenali karena brutalnya mereka mengoyak jasadmu hingga tak berbentuk. Namun untungnya kamu lari, lolos dari kejaran mereka yang siap membunuhmu. Lalu tak berselang lama, satu orang diantaranya melihatmu, siap mengarahkan pistol ke arahmu, tapi kamu lolos lagi, dan berlari lagi. Disela-sela pelarian itu, kamu masih sempat membayangkan hari dimana kamu baru belajar naik sepeda. Lalu terbayang lagi, hari dimana orang tuamu merayakan ulang tahunmu, lengkap dengan balon warna-warni yang menjadi ornamen di rumahmu. Kamu sempat tersenyum simpul membayangkan kenangan indah itu, padahal ada sepuluh orang sedang mengejarmu, siap membunuhmu.

Kira-kira seperti itulah gambaran ketika mendengarkan lagu dari band Leftyfish, dengan lagunya yang berjudul “Meat VS Ginger”. Bisa-bisanya mereka menggabungkan pola permainan piano jazz dengan sayatan distorsi yang membabi buta. Berkejaran diantara teriakan sang vokalis dan ketukan drum dengan tempo cepat. Musik apa ini? grindcore? Mathcore? Superjazz noise kontemporer? Kamu bisa menyebutkan band manapun yang kamu tahu, dengan segala jenis warna musiknya, dan bayangkan semua komponen tersebut ada di satu lagu. Itulah yang terjadi di lagu berjudul “Meat VS Ginger” ini. Leftyfish menggabungkan referensi musik yang mereka dengar secara harfiah dan gamblang. Jika kebanyakan band mengambil referensi musik hanya sebagai mood dalam bangunan musiknya, mereka menghadirkan itu secara gamblang, mentah, seenaknya, ngebut, dan membuat pendengarnya kehabisan nafas dengan teror yang mereka sajikan.

SONG REVIEW : MOONER - "INGKAR"

Olah tata suara gitar crunch yang renyah, garing, dan diikat dalam pola patahan teknik tutti dalam musiknya, menjadikan bangunan aransemen lagu berjudul “Ingkar”, dari band Mooner, sebuah ajakan untuk pendengarnya masuk ke dalam nada-nada repetitif, yang menjadi candu, setidaknya pada lima menit lagu ini berjalan. Nada-nada yang menstimulasi buah pikir seseorang, masuk ke dalam ruang paling jauh yang bisa disentuh oleh nalar, dan menjadi persimpangan antara nyata dan hayalan. Empat puluh lima detik intro lagu ini berputar, dikuatkan dengan dinamika yang berjalan perlahan, sampai menuju klimaks pembuka menuju ruang vokal, dengan pecahan suara, yang meski dibalut dengan notasi sama, namun menampilkan warna berbeda, apalagi ditingkahi dengan olah tata suara delay di ujung kata dalam liriknya.

Masuk pada estetika lirik lagu ini, yang dipecah jadi rima menarik, meskipun secara artian masih perlu ditelisik lebih jauh lagi, karena pemilihan diksi yang terasa asing untuk awam. Namun hal itu bisa jadi kenikmatan tersendiri, ketika diinterpretasikan dengan liar oleh pendengarnya. Apalagi pada detik berikutnya, saat lagu diarahkan menuju modulasi dengan tempo yang dimainkan lebih cepat. Bersahutan dengan penggalan lirik terakhir yang berbunyi “nyanyian lodoh, tuk kaum koplo”, dengan patahan aksen o.. yang dinyanyikan lewat warna vokal innocent namun berenergi. Hal ini seperti babak kedua dari klimaks di intro lagu sebelumnya, yang jika mengacu pada bangunan aransemen musiknya, menimbulkan interpretasi sebuah gerbang menuju ruang imajiner berikutnya.

FASE BERMUSIK, TIDAK MELULU TENTANG MUSIKNYA SAJA

Ada dalam waktu luang ditengah rutinitas membosankan setiap harinya. Dengan koneksi internet yang ‘untungya’ bersahabat dengan keinginan berselancar di kanal youtube, untuk sekedar menghibur diri dengan beberapa video klip dari band-band keren, hasil rekomendasi para ‘hipster’ dengan aksi #nowplaying-nya itu. Tapi toh musik yang menurut mereka bagus, nyatanya tak selalu bisa menghibur sebagai tontonan untuk menghabiskan waktu luang ini.

SKILL IS DEAD LETS ROCKIN

Anggaplah ini sebuah pengakuan dosa dari saya ketika kemarin saya sempat menjadi dangkal karena keinginan berkarya untuk orang lain dengan menjual diri saya menjadi orang lain yang diharapkan bisa disukai oleh orang lain. Sebuah keinginan paling memalukan yang saya sadari kenapa saya bisa sedangkal itu ya?. Ketika berkarya bukan atas dasar ingin berekspresi, tapi malah mengatas namakan ingin dinilai dan ‘dianggap’. Ah neptunus maafkan hamba.

Jadi ginilah simple nya. Saya ingin karya saya bisa diapresiasi oleh orang yang saya harapkan bisa suka dengan karya saya. Tapi saya mikir lagi, kok si karya nya itu sendiri jadi ga jujur dan ga tulus. Padahal sebuah karya itu mestinya jujur, tulus, dan ketika kita membuat si karya nya itu sendiri kita harus ngerasa nyaman. Iugfiuagfgffb………….skip basa basi

Entahlah mesti dengan kalimat apa untuk membuka bahasan kali ini. Betapa kalimat pembuka yang penuh basa basi barusan begitu sangat membingungkan dan tidak lugas. Jadi gini lah simple nya (kayanya udah nulis ini deh barusan). Jadi kemaren itu saya sempat hampir melakukan sebuah dosa dengan mengingkari diri saya sendiri dan jadi seperti apa saya dengan apa yang saya buat. Menjadi orang lain untuk dinilai orang lain. Kasta nya sama dengan ketika seseorang berkarya untuk pasar lah. Palsu, mengada-ngada dan dangkal. Tapi untungnya sih saya keburu sadar dan kembali ke ‘roots’ saya lagi kepada pemahaman jika sebuah karya adalah bentuk ekspresi diri dari pengalaman, perasaan dan daya hayal. Menurut guru wawasan seni saya sih gitu. Namanya bu Nuring. Dia udah pensiun sekarang. Maklum lah sudah tua. Terus sekarang dia tinggal di……

Tinggal dimana ya bu Nuring? Lepas dari polemik tempat tinggal bu nuring, mari kita luruskan tentang atas dasar apa kita berkarya. HAAAH? KITAA? Iya saya.

Ini ini lah yang membentuk saya dalam bermusik

Hanson

Hanson? Kenapa harus mereka, saya juga ga tau kenapa. Tapi yang jelas awal kehadiran mereka di dunia musik sangat menarik perhatian saya. Waktu itu saya masih SD kelas 3 yang terpesona dengan munculnya video klip ‘Mmbop’ di MTV. Sangat menarik karena para personilnya masih kecil, ditambah di video klip itu mereka tampil aktraktif dengan instrument yang mereka mainkan. Berkat video klip itulah itu yang pada akhirnya membuat saya berkata jika cita-cita saya nanti mau jadi anak band.

   

The Moffats

Sama dengan Hanson, The Moffats juga melakukan hal yang sama, yakni bermain musik dengan fun, yang membuat raket badminton di kamar, saya ubah menjadi gitar untuk menirukan mereka bermain dengan lagunya ‘i miss u like crazy’. Memang kalo didengerin lagi sekarang, lagu mereka akan terdengar ngga banget, karena musik yang saya denger juga udah beragam, dan banyak yang lebih bagus. Tapi tetap saja buat saya mereka menginspirasi, karena mereka adalah alasan kenapa saya ingin terlibat di dunia musik sebagai ‘anak band’ seperti sekarang.